Winnie Teschmacher

Winnie Teschmacher

glass artist

Mar -Apr 2024

Netherlands

ウィニー・テッシュマッハー

ガラス造形作家

2024年3-4月

オランダ

Winnie, a Glass Artist from the Netherlands, Encounters the World of Shitsurai

The Dutch glass artist Winnie first encountered the town of Ukiha in 2015.
Introduced through the Dutch Embassy and other artist residency networks with strong ties to Japan, she visited Ukiha—a place she had never even heard of before.

What she found there was a creative, vibrant community where people dedicate themselves wholeheartedly to their crafts and support one another in their daily lives.
She was deeply drawn to the spirit of the region and recalls thinking, "I would love to spend a longer time here someday."

ウィニーがうきはを初めて訪ねてきたのは2017年の春でした。ほんの半日巡っただけでしたが、彼女の興味の焦点である日本の文化や美意識の源流についてのヒントが沢山得られる場所だと感じたそう。それ以来、パンデミックの時期を挟んで7年越しに実現したうきは訪問となりました。

ウィニーの今回の日本滞在における目的は、多種多様な匠の技、伝統の手の技を見て学ぶこと。既に多くのヨーロッパやアメリカの美術館に作品が収蔵されていたり、個展も数知れず行ってきて造形作家としての地位は確立されているウィニーですが、ここへきて「アーティストとしての自分を根本から見直して再構築したい」という思いが強まったそうです。そのために３ヶ月間という時間をとって、日本全国を巡る予定でやってきました。

日本の最初の滞在地としてうきはを選んだウィニーと一緒に、私たちはできる限り多種多様な職人や作家の元を訪ねました。

ウィニーにとって最も印象深かったのは、Omnicent で参加した「室礼」の授業だったそうです。

室礼は平安時代に宮中で確立された、日常の環境を清め整え、楽しく暮らすための方法論と言えば良いでしょうか。その後流派に分かれていった茶道や華道、香道や、作庭や食養生まで含めた日本の伝統文化全般の基礎となっている教えで、Omnicentでご縁のある先生に総合的なレッスンをしていただいています。

旧暦の季節行事をテーマに行う室礼のレッスンで、ウィニーが滞在した4月のテーマは『緑節句』でした。同時に滞在した他２めいのアーティストらとともに、ウィニーも菖蒲を屋根にふいて、緑の香りを茶室に入れる作業や、蓬などの日本のハーブをお供えし、その後薬草茶としていただく方法などを学びました。

オランダ人ガラス作家 Winnie と室礼との出会い

オランダ人のガラス造形作家 Winnie が初めて日本のうきは市を訪れたのは、2015年のこと。
オランダ大使館や他のアーティスト・イン・レジデンスからの紹介を通じて、Winnieはそれまで聞いたこともなかった「うきは」という土地を訪れました。

そこには、自らの生業に真摯に取り組む多様な人々が、お互いを支え合いながら生きている地域コミュニティがありました。
彼女はその創造性と温かさに強く惹かれ、「いつか長期で滞在してみたい」と願うようになったといいます。

コロナを経て、ついに叶った再訪

その後、パンデミックの影響で来日が叶わなかった時期を経て、Winnieは2024年3月に再び日本を訪れ、念願のうきは滞在を実現しました。

滞在の最初の10日間は、Omnicent代表の Ryoko と Nori の案内で、佐賀県伊万里の焼き物の里や、修験道の聖地・英彦山を訪ねるなど、土地の文化や自然にじっくりと触れながら過ごしました。

その後、次のレジデントであるオランダ人アーティスト Aliki とフランス人アーティスト Celine がOmnicentに合流。3人はグループとして、日本の伝統的な暮らしや工芸、地域の生業について、見聞を深めながら滞在を共にしました。

最も印象深かった「室礼（しつらい）」との出会い

今回の日本滞在では、うきはで約1ヶ月、その後京都を拠点に約2ヶ月を過ごしましたが、Winnieが「最も印象的だった」と語るのは、Omnicentで体験した日本の宮中文化「室礼」のレッスンでした。

「室礼」は7世紀ごろ、天皇家・宮中で生まれた生活文化で、旧暦に沿って季節の移ろいや自然の巡りに合わせて、部屋や庭、人の心身を整えるという実践的な知恵です。

この思想は後に武家社会にも受け継がれ、茶道や華道などの伝統文化の源流ともなりました。
しかし、その世界観や美意識の核となる「室礼」そのものについては、文献も少なく、ましてや英語ではほとんど紹介されていないのが現状です。

Winnieはこのレッスンを通して、「これまで自分が調査してきた日本文化や工芸の断片が、すべて一つに繋がる理論を見つけたような感覚を覚えた」と語っています。

再訪と作品化への思い

オランダへ帰国した現在も、Winnieは「室礼」に関する資料収集と探究を独自に続けています。
近い将来、再びOmnicentに滞在し、オランダ人アーティストとしての視点からこの文化を紐解き、映像や文章として作品化したいという強い想いを温めているそうです。

A Long-Awaited Return, After the Pandemic

Due to the COVID-19 pandemic, her plans to return were delayed—but in March 2024, Winnie finally made it back to Japan and realized her dream of a residency in Ukiha.

During the first ten days of her stay, she explored local culture and nature alongside Ryoko and Nori from Omnicent, visiting the ceramic town of Imari in Saga Prefecture and hiking in Mt. Hiko, a sacred site of Shugendo (mountain asceticism).

Soon after, she was joined by the next artists-in-residence: Aliki from the Netherlands and Celine from France.
Together, the three of them explored the traditional culture, daily life, and crafts connected to Ukiha and Omnicent’s activities, building rich shared experiences through their stay.

A Transformative Encounter: Learning “Shitsurai”

Although Winnie spent about one month in Ukiha and later two more months in Kyoto, she recalls that the most impactful experience of her entire stay in Japan was the Shitsurai lesson she received at Omnicent.

“Shitsurai” is a cultural practice that originated in the Japanese Imperial Court in the 7th century.
It is a philosophy and lifestyle in which one harmonizes the home, the body, and the mind with the natural cycles of the seasons—based on the lunar calendar.

It later became the foundation for many traditional Japanese arts such as the tea ceremony and flower arrangement.
However, the core worldview and aesthetics of Shitsurai have rarely been documented, and are virtually unknown in English.
It has survived for centuries through oral transmission and lived practice.

Winnie was struck by the lesson, saying:
"It felt like I had finally discovered the unifying theory that ties together all the fragments of Japanese culture and craft I had been researching over the years."

Looking Ahead: A Future Project Rooted in Ukiha

Since returning to the Netherlands, Winnie has continued her independent research into Shitsurai, using every resource she can find.
She hopes to return to Omnicent in the near future, and to create a new work—perhaps through writing or film—that reflects her understanding of this uniquely Japanese worldview through the lens of a Dutch artist.

On Winnie：

https://www.schantzgalleries.com/winnie-teschmacher-biography?utm_source=chatgpt.com

Winnie Teschmacher, born in Rotterdam in 1958, is a Dutch artist renowned for her work with glass sculptures that explore themes of light, space, and silence. Her artistic journey began with studies in sculpture at the Academy of Fine Arts in Rotterdam from 1982 to 1984. In 1983, she established her own glass studio in The Hague, marking the start of her deep engagement with the medium.

Teschmacher's early experiments involved blowing, bending, and grinding glass, through which she discovered that she was not merely manipulating material but engaging with light and spatial perceptions. She observed that "distortions and reflections enable us to see the glass," highlighting her interest in how light interacts with form.

Her dedication to mastering glass led her to collaborate with artisans in the Czech Republic and Slovakia starting in 1989. In 1990, she received a scholarship to attend the Pilchuck Glass School in Seattle, Washington, further honing her skills. From 1989 to 1993, Teschmacher also worked as a freelance designer for Royal Leerdam Glassworks, creating unique pieces that showcased her evolving style.

Teschmacher's sculptures are characterized by their minimalist forms—often spheres, discs, and cones—that embody a complexity perceived as simplicity. Her works invite contemplation, aiming to create "something that is almost nothing but contains the energy of the universe." This philosophy aligns with her appreciation for Japanese aesthetics, particularly the concept of emptiness and the meditative quality of space.

Beyond her personal artistic practice, Teschmacher is the founder and artistic director of De Ketelfactory, an exhibition space in Schiedam, Netherlands. Established in 2007, De Ketelfactory focuses on presenting artists' comprehensive approaches, emphasizing movement, encounter, and depth over static exhibitions.

Her work has been exhibited internationally, including at venues such as Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, the National Glass Museum in Leerdam, and the Singer Museum in Laren. Her sculptures are also part of numerous public and private collections, reflecting her significant contribution to contemporary glass art.

Through her meticulous craftsmanship and philosophical approach, Winnie Teschmacher continues to create works that invite viewers to experience the interplay of light, form, and the profound silence within spaces.